Vernissage lundi 11.11.2024
18:00 – vernissage à Forde
19:00 – projection + food + talk au Spoutnik
En présence des artistes et du collectif Front Row
FORDE SCREENS #1
Forde Screens est un nouveau rendez-vous mensuel proposé par Forde au cinéma Spoutnik chaque deuxième lundi du mois, consacré aux films d’artistes qui explorent diverses formes cinématographiques et perspectives visuelles. Pour cette première séance de la série le lundi 11 novembre, l’équipe de Forde est heureuse d’avoir collaboré avec Eliott Villars à l’élaboration du programme. La projection sera suivie d’une discussion en présence des artistes, animée par le Collectif Front Row*. La soirée se prolongera ensuite avec une exposition dans l’espace de Forde jusqu’au 21 novembre 2024.
*Front Row est une plateforme archivistique dédiée à la documentation des discussions informelles, fluides et critiques autour de la mode, tout en interrogeant les liens évidents entre la mode, les arts visuels et la société.
Women’s History Museum, The Massive Disposal of Experience, 45 min, 2022
The Massive Disposal of Experience est un film à deux canaux de Women’s History Museum, qui suit Experience, une revendeuse de vêtements vintage, dans un futur proche où le commerce devient surréaliste. Tentant désespérément de se démarquer dans un marché en ligne compétitif, elle fait de la publicité tout en exprimant son mal-être. De sa chambre au Garment District déserté de NYC, jusqu’à Times Square, ses tenues changeantes reflètent la nature hyper-jetable du consumérisme. Elle entre ensuite dans un centre commercial virtuel où ses achats la hantent, miroir tordu du capitalisme tardif.
Gaia Vincensini, The Golden Door, 15 min, 2023
Dans The Golden Door, Gaia Vincensini crée une histoire gothique et surréaliste autour de Piero, un jeune banquier suisse en quête d’un mystérieux client à Rome. Inspiré par le clown mélancolique de la Commedia dell’Arte, le parcours de Piero se déroule dans un monde de symboles dorés, explorant les valeurs du capitalisme et le rôle de l’or. Des accessoires en or artificiel brouillent la réalité et l’imaginaire, critique de l’héritage bancaire suisse, des montres de luxe, et de la marchandisation du temps.
Women's History Museum
2015, Amanda McGowan et Mattie Rivkah à New York, Vit et travaille à Brooklyn,
Women's History Museum a été fondé par Mattie Barringer (née en 1990) et Amanda McGowan (née en 1990) en 2015 avec le désir de créer des images nouvelles et inédites de la beauté. Le duo s'engage avec la mode comme un médium qui a le potentiel d'exister au-delà du spectacle régurgitatif et a la capacité de changer le tissu de la réalité. Leur pratique artistique, qui comprend la sculpture, la vidéo, la peinture, le dessin, la photographie et la performance, est dictée par des matériaux historiques méticuleusement sourcés et des collaborations étroites avec d'autres artistes qui servent souvent de mannequins dans leurs défilés de mode. Afin d'englober la réalité psychique de la mode et d'encourager une communauté créative, ils remettent en question l'idée du musée et insistent sur des méthodes alternatives et inclusives d'enregistrement de l'histoire.
Gaia Vincensini (1992) vit et travaille entre Genève, Bâle et Paris. En 2023 elle est résidente à l'institut suisse de Rome et nominée aux Swiss art awards. Elle a remporté en 2021 les prix Manor Genève et Kiefer Hablitzel I Göhner et en 2020, elle a effectué une résidence de neuf mois à la Cité internationale des arts à Paris. Son travail a été exposé au MAMCO et au musée d'art moderne à Paris, au Swiss Institute à New York, au Confort moderne à Poitiers ou encore à la Maison d'Art Bernard Anthonioz à Nogent-sur-Marne. Plus récemment, son travail à été exposé au FRAC Lorraine à Metz, à l'Institut Suisse de Palerme et à ANCO, à Ancone.
Elle a fondé en 2018 le collectif INNER LIGHT aux côtés de Kim Coussée et d'Eliott Villars, qui développe une pratique centrée autour de l'impression et du vêtement.
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FORDE SCREENS #1
Forde Screens is a new monthly event hosted by Forde at Cinema Spoutnik every second Monday of the month, dedicated to artist films that engage with different cinematic forms and visual perspectives. For this first screening of the series on Monday, November 11, the Forde team is pleased to have collaborated with Eliott Villars on the program’s curation. The screening will be followed by a discussion with the artists, moderated by the Front Row Collective*. The evening will continue with an exhibition at Forde’s space until November 21, 2024.
*Front Row is an archival platform committed to keeping track of informal, fluid, and critical discussions around fashion while questioning the obvious connections between fashion, visual art, and society.
Women’s History Museum, The Massive Disposal of Experience, 45 min, 2022
The Massive Disposal of Experience is a two-channel film by Women’s History Museum that follows Experience, a vintage clothing reseller, in a near-future where commerce feels surreal. Desperately trying to stand out in a competitive online market, she advertises while voicing her mental strain. From her room to NYC’s abandoned Garment District and Times Square, her changing outfits reflect the hyper-disposable nature of consumerism. She enters a virtual mall, where shopping haunts her in a twisted reflection of late capitalism.
Gaia Vincensini, The Golden Door, 15 min, 2023
In The Golden Door, Gaia Vincensini crafts a surreal Gothic-inspired tale of Piero, a young Swiss banker on a strange journey through Rome to meet a mysterious client. Inspired by the melancholic clown of Commedia dell’Arte, Piero’s path unfolds in a world of gilded symbols, exploring capitalism’s values and the role of gold. Artificial gold props blur reality and imagination, critically reflecting on Switzerland’s banking legacy, luxury watches, and the commercialization of time.
Women’s History Museum
est. 2015 by Amanda McGowan and Mattie Rivkah in New York, NY Lives and works in Brooklyn, NY
Women’s History Museum was founded by Mattie Barringer (b. 1990) and Amanda McGowan (b. 1990) in 2015 out of the desire to create novel and previously unseen images of beauty. The duo engages with fashion as a medium that has the potential to exist beyond regurgitative spectacle and the ability to change the fabric of reality. Their art practice, which includes sculpture, film, painting, drawing, photography, and performance, is dictated by meticulously sourced historical materials and close collaborations with other artists who often double as models in their fashion shows. In an effort to encompass the psychic reality of fashion and foster a creative community, they interrogate the idea of the museum and insist on alternative and inclusive methods of recording history.
Gaia Vincensini (1992) lives and works between Geneva, Basel and Paris. In 2023 she was a resident at the Swiss Institute in Rome and nominated for the Swiss art awards. In 2021, she won the Manor Genève and Kiefer Hablitzel I Göhner awards, and in 2020, she completed a nine-month residency at the Cité internationale des arts in Paris. Her work has been exhibited at the MAMCO and the Musée d'Art Moderne in Paris, the Swiss Institute in New York, the Confort Moderne in Poitiers and the Maison d'Art Bernard Anthonioz in Nogent-sur-Marne. More recently, her work has been exhibited at FRAC Lorraine in Metz, the Swiss Institute in Palermo and ANCO in Ancona.
In 2018, she founded the INNER LIGHT collective with Kim Coussée and Eliott Villars, which develops a practice centered around print and garment.
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https://www.instagram.com/womens_history_museum/
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